Cinq jours durant, du 28 octobre au 1er novembre 2026, les tentes dressées à l'hôtel Federal Palace, sur Victoria Island, ont été le centre de gravité de la mode africaine.
Fondée en 2011 par Omoyemi Akerele et produite par son agence Style House Files, la Lagos Fashion Week (LFW) est considérée comme le plus grand rendez-vous du genre sur le continent. Le brasseur Heineken en est le partenaire titre depuis 2015.
L'édition 2026 s'est tenue dans une chaleur écrasante sur fond d'épisode El Niño. Elle s'est surtout inscrite dans une séquence créative dense pour Lagos.
La Design Week Lagos venait de s'achever le 25 octobre. Le CANEX WKND d'Afreximbank va s'ouvrir le 5 novembre, et le GTCO Fashion Weekend suivra les 7 et 8 novembre. En un mois, la ville est ainsi une concentration de talents, d'acheteurs et d'acteurs économiques prêts à investir dans la mode.
Les signatures qui font la saison
Le programme a ressemblé à un annuaire de la création africaine. Orange Culture et Emmy Kasbit ont ouvert le bal dès la première soirée.
Le deuxième jour, Hertunba a lancé une soirée de dix-neuf défilés. Se sont succédé Dust of the Earth, Maliko, Ajanéé, Sevon Dejana, Cute Saint, Nkwo, ainsi que la Ghanéenne Aisha Ayensu et sa marque Christie Brown. Celle-ci a ainsi marqué son retour à Lagos pour la première fois depuis 2018.
Cute Saint a ouvert son show avec un danseur masqué en costume frangé multicolore, de quoi placer la performance au cœur de la présentation. Quant à Kilentar, elle a choisi un défilé hors les murs, tout en mouvement.
Le 30 octobre, une vingtaine de marques ont défilé. Abiola Olusola a présenté une collection intitulée "Bound for Lagos". Désirée Iyama a revisité ses silhouettes familières.
Bloke a innové en confiant son podium, dans le cadre d'une résidence pilotée par son directeur artistique Faith Oluwajimi, à des créateurs invités.
Fruché, Ejiro Amos Tafiri et Ugo Monye ont porté la quatrième soirée. La clôture a réuni Oríré, Andrea Iyamah, Emmy Kasbit et Lisa Folawiyo, figure tutélaire de la scène nigériane.
Franges, ventres nus et textiles réinventés
Qu'en est-il après toute cette tornade de créativité ? Trois tendances se sont dégagés. D'abord, la frange, omniprésente, de Garbe à Cute Saint en passant par Cynthia Abila et Imprint SA.
Ensuite, un vestiaire masculin qui bouscule les codes. Dust of the Earth et Cute Saint ont fait défiler des hommes en hauts courts. Ajanéé est allé plus loin, avec des mannequins torse nu et des pièces déconstruites.
Enfin, les textiles traditionnels ont été revisités et re-contextualisés plutôt que simplement cités. Plusieurs créateurs ont démontré que la matière d'un vêtement pouvait porter autant de sens que sa coupe.
La diversité s'est aussi jouée sur le podium. Un défilé à la distribution entièrement féminine, incluant une mannequin grande taille, a été salué comme une affirmation de visibilité.
Le streetwear, enfin, a trouvé sa place avec Street Souk. La plateforme fondée par Iretidayo Zaccheaus réunissait Fahlil, Zacchi Lagos, 5200 Fleece et Casimir Hero, traitant le vêtement de rue comme une culture plutôt que comme une catégorie.
L'accessoire, star à part entière
Les accessoires ont tenu le haut de l'affiche. Chapeaux de paille ornés de raphia et colliers perlés chez Bornstar, maroquinerie aux surpiqûres signatures chez Maliko, bijoux sculpturaux chez Bakusoraya.
Dukun a surpris avec une approche inattendue de la chapellerie et des chaussures en cuir tressé aux couleurs franches.
Il faut dire que le signal est économique autant qu'esthétique. L'accessoire, moins dépendant des tailles et plus facile à exporter, est un levier commercial que les marques africaines investissent de plus en plus.
Une plateforme d'affaires plus qu'un spectacle
Ainsi, la LFW se veut une plateforme active toute l'année, qui réunit créateurs, industriels, distributeurs, acheteurs, investisseurs, médias et décideurs publics. Le podium n'en est que la partie visible.
En journée, le programme a aligné les Fashion Business Series, l'espace XRETAIL, un Partner Hub et un panel consacré au passage à l'échelle des marques. Le consulat général des États-Unis y a organisé un déjeuner privé.
Omoyemi Akerele s'est prêtée à une conversation publique, un an après la consécration de sa plateforme par le prix Earthshot.
La cohorte Green Access a présenté des mini-collections. Ce programme a mis en avant une nouvelle génération de créateurs engagés dans la mode circulaire.
Selon la presse spécialisée, chaque créateur admis sur le podium doit justifier de pratiques durables, du sourcing des matières à la teinture, en passant par la production et le transport.
Un an après l'Earthshot
C'est le fil rouge de cette édition. En novembre 2025, à Rio de Janeiro, la LFW a reçu le prix Earthshot dans la catégorie "Build a Waste-Free World", doté d'un million de livres sterling.
Elle était la seule lauréate africaine de la promotion et la première plateforme du secteur mode et textile au monde à obtenir cette distinction.
La somme doit financer un premier hub de mode circulaire à Lagos, lequel est destiné à transformer les déchets textiles en matières, en entreprises et en revenus. Le dispositif doit ensuite essaimer dans d'autres villes africaines.
Au-delà des podiums
Quinze ans après sa création, la LFW a changé de statut. Elle n'est plus un "marché émergent à surveiller", mais une place qui fixe ses propres règles, à commencer par la durabilité.
Lagos rejoint ainsi Nollywood et l'afrobeats dans l'arsenal du soft power nigérian. Reste l'équation industrielle : sans filatures, sans financement adapté et sans protection face à la fast fashion importée, l'éclat des podiums risque de profiter davantage à l'image qu'à l'emploi. La semaine qui s'ouvre, avec le CANEX WKND d'Afreximbank, dira si la finance africaine est prête à suivre. (TransContinentsAfrica)