Avant même de regarder les films, on est frappé cette année par une présence historique d’Africains dans les jurys. Ainsi l'actrice française d'origine algérienne Leïla Bekhti préside le jury Un Certain Regard, Dans celui de la Compétition officielle présidé par Park Chan-wook, Isaach De Bankolé siège à côté Ruth Negga, irlandaise-éthiopienne. Jamais Cannes n'avait eu une telle présence africaine et afro-descendante simultanément dans ses jurys.

Les films africains dans la sélection officielle

En Compétition  : "Congo Boy"

Parmi les films notables de la sélection, "Congo Boy" figure dans les titres mis en avant par Screen Daily pour cette édition. C'est la présence africaine la plus visible dans la course à la Palme d'or. 

À la Quinzaine des Cinéastes : Lagos au cœur

Dans cet opus, "Clarissa", co-dirigé par Arie et Chuko Esiri, est une réimagination contemporaine de "Mrs Dalloway" de Virginia Woolf transposée dans le Lagos d'aujourd'hui. Tourné en 35mm, le film réunit Sophie Okonedo, David Oyelowo, Ayo Edebiri et Nikki Amuka-Bird. Sélectionné à la Quinzaine des Cinéastes, il reflète un modèle de production transnationale tout en restant ancré dans le paysage urbain de Lagos. 

C'est un film remarquable dans sa conception qui est de prendre le chef-d'œuvre moderniste de Virginia Woolf et de le transposer dans la mégapole nigériane avec un casting afro-britannique et afro-américain de premier plan. Une illustration de la circulation culturelle qui se fait jour progressivement dans et en dehors du 7e Art. 

À la Quinzaine :  un Maroc poétique

Le cinéaste franco-marocain Saïd Hamich Benlarbi présente un moyen-métrage de 45 minutes, voyage poétique à travers le sud du Maroc, également sélectionné à la Quinzaine des Cinéastes. 

Le Pavillon Afronova, anciennement Pavillon Afriques

Ce Pavillon est revenu pour sa 7e édition au Marché du Film du Festival de Cannes, du 12 au 21 mai 2026, marquant un nouveau chapitre dans son évolution. 

Plus qu'un changement de nom, Afronova signale un glissement dynamique vers un écosystème plus large et plus interconnecté, reliant le cinéma à la mode, la musique, la technologie et l'innovation culturelle.

Ce repositionnement conceptuel est significatif. "Afriques" désignait un territoire géographique, une présence, "Afronova" désigne un mouvement, une énergie créatrice qui rayonne depuis l'Afrique vers le monde. Une manière de se définir par ce qu'elle produit.

Reconnu comme le seul pavillon exclusivement dédié à l'Afrique au Marché du Film de Cannes et ce, depuis sa première participation en 2019, Afronova s’est donné comme mission de connecter les talents aux opportunités, de faire de la culture un moteur de développement, et de positionner l'Afrique créative au cœur des conversations mondiales

Une ambassadrice : Aïssa Maïga

Au cœur de cette 7e édition, l'actrice, réalisatrice et autrice Aïssa Maïga a rejoint le pavillon comme ambassadrice, apportant sa voix, son engagement et sa présence internationale pour amplifier la mission du pavillon. 

Née au Sénégal, ayant grandi entre le Mali, le Sénégal et la France, Aïssa Maïga s'est imposée comme l'une des voix africaines les plus audibles dans l'industrie cinématographique française. Co-autrice de "Noire n'est pas mon métier" en 2018, réalisatrice de "Marcher sur l'eau" en 2021, elle est très engagée sur les questions de représentation et de souveraineté narrative africaine, ce qui fait d'elle l'ambassadrice naturelle d'un pavillon qui revendique exactement ces valeurs.

Le cinétourisme comme fil directeur du Pavillon

Le 15 mai, un panel a été consacré au storytelling comme infrastructure et au cinétourisme comme levier de croissance économique, d'emploi et d'influence culturelle, avec des commissaires de films des Îles Vierges britanniques, de la Jamaïque, du Costa Rica et du Brésil. 

Pour bien comprendre, il faut savoir que le cinétourisme, c’est est exactement le modèle que Bollywood a construit pour l'Inde, que la Nouvelle-Zélande a exploité avec le Seigneur des Anneaux et que le Maroc utilise avec ses studios de Ouarzazate.

La convergence est en effet réelle entre tourisme et industries créatives. Un film tourné en Côte d'Ivoire, au Sénégal ou au Rwanda ne génère pas seulement une œuvre artistique. Il génère des emplois de production, des retombées touristiques, une marque-pays internationale. 

Le showroom House of Glam, une fenêtre sur la mode africaine 

Au sein du Marché du Film, le showroom "House of Glam" s'est imposé comme l'un des espaces les plus observés de cette édition 2026. Présenté comme un espace dédié aux talents, célébrités et personnalités internationales, il a mêlé mode, beauté et image dans une approche immersive du glamour africain contemporain. 

Cette édition a confirmé une tendance plus large : la mode africaine devient progressivement un outil de rayonnement culturel et économique.

Ce repositionnement est particulièrement visible dans l'esthétique défendue par de nombreux créateurs africains : silhouettes architecturales, artisanat réinventé, minimalisme affirmé. Une mode qui ne cherche plus à correspondre aux attentes folkloriques longtemps projetées sur elle, mais à imposer ses propres codes. (TransContinentsAfrica)